Crítico

En sus nuevas obras Pía Ruggiu parece crear un compromiso entre las formas de los lugares en los cuales vive su vocabulario artístico, así sus esculturas se pueden apreciar como briznas y homenajes a Brancusi, Burri o Moore.
La trayectoria que la ha portado a la forma tridimensional -ella que ha iniciado de la pintura al oléo- ha sido lento lento pero continuo: de una predilección por la superficie pictórica, que se ha realizado siempre más perturbada, en concordancia con más tonos de un prospectiva sincopata, dónde arriba al bajorelieve que, al contrario, está expresado en composiciones bien moduladas dónde se pierde la profundidad a favor de la calidad táctil sensorial de los varios planos.
En esta fase, Pía Ruggiu se concentra también en el aspecto colorístico:
El monocromo no es ausencia de color más sintesís, senda de una gama minima de tonos, que en gran medida varían al sólo variar el material usado, y he aquí que se concretiza la lección de Burri y se consolida el enlace entre el artista y el paisaje que le circunda.
Si bien existe una característica diversidad entre las obras pictóricas y aquellas esculpidas, no existe discrepancia en el conjunto creado por Ruggiu; casi se figura que en la materia pictórica, el artista busca y reproduce la repentina mutabilidad del aire y del agua y, al contrario, en la escultura encuentra un refugio seguro, sólido como la tierra firme después de un viaje en un mar en tempestad.
Así la pintura, que se difunde sobre una sola dimensión, invita a una visión que hace mover en manera velosísima la mirada; la escultura, que por naturaleza obliga a una visíon completa, origina una mirada envolvente y cariñosa que casi llega a la quietud.
Más sí por facilidad de lectura se ha dado un orden para el genéro en la búsqueda del artista, ahora las varias fases coexisten: Pia Ruggiu difumina y esculpe encontrando en estas prácticas una más amplia y común oportunidad de expresión y conocimiento.
 

Josephine Sassu